На сцену выходит джаз

Джаз – это скорее музыка романтических одиночек, чем благополучных семейных пар. И доказал это джазовый фестиваль в Петропавловке в минувшие выходные

Глядя на стройные проспекты и классические архитектурные творения мировых зодчих, обозревая культурную жизнь Северной столицы на протяжении трех веков, поневоле задаешься вопросом: какой музыкальный жанр лучше всего подходит Санкт-Петербургу? Стройная классика или смелые бардовские аккорды, а может быть - бесшабашный рок-н-ролл или непредсказуемые джазовые мелодии?

Санкт-Петербург в роли культурной столицы России нередко становился проводником новой европейской музыки, но никогда не отказывался от классических форм. Каждая эпоха в жизни города находила свое отражение в музыкальной палитре и на время выводила в лидеры тот или иной жанр. Легкая духовая музыка сопровождала Петровские ассамблеи в Летнем саду, симфонии Шостаковича помогли выстоять блокадному Ленинграду, подпольный джаз 60-х помог в обход советской пропаганды вырастить поколение свободомыслящих людей. Наконец, «квартирный» рок 80-х медленно, но верно домучивал коммунистический режим. Избранный жанр делал свое дело и снова окунался в пеструю реку петербургской культуры, уступая место новым направлениям.

В девяностые годы российские музыканты и российские слушатели торопливо утоляли жажду свободы. Поп-музыканты слепо копировали западные образцы поведения и музыкальной культуры, слушатели благодарно внимали, аплодируя полу-английскому слэнгу и смелому поведению исполнителей. Рок-музыканты по инерции эксплуатировали тему революционной борьбы, но их аудитория катастрофически молодела, вплотную подходя к среднему возрасту подросткового переходного периода.

Старшее поколение боролось за выживание в дремучих рыночных условиях новой России. Так случилось, что наступление XXI века в Петербурге ознаменовалось несколькими важными событиями, среди которых на первое место, бесспорно, выступает 300-летие города и связанное с этим повышенное внимание со стороны мирового сообщества. Кроме того, в городе начал проявлять себя долгожданный средний класс, новая городская буржуазия, возродившая моду на джаз и европейские светские вечеринки.

Закономерном итогом тенденций начала века стал Первый Санкт-Петербургский Международный Петропопавловский джазовый фестиваль, состоявшийся с 27 по 28 июня. Организаторы фестиваля стали рупором нового класса, утверждая: «Джаз стал чем-то большим, чем музыка – стилем жизни, камертоном хорошего вкуса, сочетанием демократичности и изысканности, своеобразным отличительным знаком для многих, казалось бы, очень разных, людей». Теперь, когда фестиваль состоялся, можно смело согласиться с «камертоном хорошего вкуса», учитывая звездный состав участников. С демократичностью получилось куда сложнее: ее заслонили многочисленные отличительные знаки, которые делили гостей фестиваля на различные категории доступа.

27 июня в крытом обшарпанном дворе Комендантского дома, именуемом не иначе как «Атриум VIP», фестиваль открыла задорная группа «Мюллярит» из Петрозаводска. Розовощекие, бородатые ребята, удачно эксплуатирующие тематику карело-финского фольклора, исполнили несколько народных песен в джазовой обработке. Особенно растрогала слушателей песня о матери, собирающей детишек для посещения финской сауны. После выступления группа немедленно покинула фестиваль, отдав предпочтение 300-летнему юбилею Петрозаводска.

После группы «Мюллярит» сцену оккупировали международные коллективы. Виртуоз-контрабасист Владимир Волков выступил с венгерскими и болгарскими музыкантами в составе группы «Strings on fire project», а композитор и пианист Андрей Кондаков исполнил собственные произведения с группой «Interjazz».

Не менее весело фестивальная жизнь протекала на Большой сцене, установленной на «Зеленом» пляже Петропавловки с видом на стрелку Васильевского острова. Сюда пускали простых смертных слушателей, здесь же снова выступал вездесущий Андрей Кондаков, но уже с американскими музыкантами из группы «Brazilian project» и мировой знаменитостью Чико Фрименом.

Многие пришли специально, чтобы услышать кумира своей юности – Игоря Бутмана и его квартет. Бутман исполнял авторские произведения, в том числе весьма гармонично вписавшуюся в панораму вечернего Петербурга мелодию "Египетские ночи". Несколько композиций Бутман исполнил со знаменитым американским джазменом Рэнди Бреккером.

Публика, собравшаяся у Большой сцены, состояла из давних и преданных ценителей джаза. Она была более раскована, чем «VIP-собратья», и с восхищением взирала на своего неформального лидера – корифея джазовой музыки Владимира Феертака, прогуливающегося по пляжу в ослепительно белом костюме.

Поздний вечер на Большой сцене был ознаменован страстным выступлением французской группы «Senses», познакомившей петербуржцев с основами индийского джаза.

В субботу 28 июня на Петропавловке работала одна Большая сцена, где Big Band Сергея Гусятинского, Vermishelli orchestra и фестивальный ансамбль Ильдара Казаханова пытались создать атмосферу “семейного праздника”, исполняя музыку из известных мультфильмов в джазовой обработке. Но с детьми пришли немногие, аудитория фестиваля лишний раз подтвердила, что джаз – это скорее музыка романтических одиночек, чем благополучных семейных пар.

Фестиваль окончен, музыканты разъехались, но город будет еще долго вспоминать, как живая музыка, звучавшая под бастионами Петропавловской крепости, превратила музей и вечный символ Санкт-Петербурга в очаг современной музыкальной культуры. И пусть в первый раз слушателей для события такого масштаба было немного, а цены на билеты были немалыми, фестиваль достоин того, чтобы стать традицией. Опасность существует лишь в том, что фестиваль может превратиться в закрытую светскую вечеринку для представителей деловых кругов и творческой элиты. В Петербурге джаз любит множество людей - от студентов до пенсионеров. Они заслуживают того, чтобы джазовый праздник был городским.

ФОТО: Интерпресс